为了形成更加强烈的视觉吸引，各种艺术手法被广泛地应用于展厅设计中。常用的艺术手法对于我们进一步优化数字展厅设计有着积极的意义。下面是深圳展厅设计公司那天数字整理的一些常用的数字展厅设计的艺术手法。

1、实景与借景手法

实景通常是最为生活化的手法，它强化展示空间的生活化或真实性。如家具、厨房设备、卫生间设备等展品的陈设，可布置成生活气息很浓的“样板间”。在数字展厅设计中，有些行业和展区就需要这样的设计。

2、共享与包含手法

共享与包含的手法其特点是小中有大、大中有小，外中有内、内中有外，你中有我、我中有你相互穿插交错，具有较大的流动性。

3、错视空间

错视现象是人们在感应外部世界时常有的一种知觉状态。借错视可“将错就错”地调节视感，强化展示空间的心理感受。利用错视图形形成的旋转、闪烁、发射、波动等动荡感，或用幻彩颜料画的背景图形，都可强化展厅的空间视觉效果。

4、象征手法

借鉴文学、影视中的人格化手法，可使展示空间更生动感人。常用的手法有联想、象征、夸张、比拟、隐喻等。例如，用鸽子和橄榄枝象征和平等。

5、迷幻空间手法

这是一种违反自然或现实常态的空间手法。其特色是追求神秘、幽深、新奇、动荡、变幻莫测、超现实的戏剧般的空间效果。这是数字展厅设计的典型艺术手法，通常需要借助一些数字硬件和多媒体设备来实现。

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