格莱美博物馆被誉为致力于保存“所有形式音乐的持久遗产”的机构，位于洛杉矶的场地（在密西西比州、纳什维尔和纽瓦克设有前哨）。根据设计的需要，格莱美博物馆进行功能升级，扩展了数字化展览。利用现场触摸屏、Spotify 播放列表和流媒体平台Collection:Live等数字工具，以封装形式提供其主题内容的许多方面。就在上周，该机构在其虚拟节目中增加了更多内容，以扩大其数字存在的范围。

继包括在线展览和教育视频在内的 COVID 时代的家庭博物馆系列之后，格莱美博物馆现在拥有一组虚拟游览，用户可以从他们的桌面或设备访问。目前正在展出的展览包括Motown：The Sound of America和Dave Matthews Band：Inside and Out等展览的沉浸式游览，游客可以在其中导航 3D 空间，获得平面图的鹰眼视角，或放大文物以获取详细描述。

使用 Matterport 创建的每项体验还包括音频热点、策展人主导的视频以及用于购买商品的可购买链接。Y Para Siempre... Marco Antonio Solís的巡演尤其包括墨西哥音乐家本人的独家演练视频。

上述增加该组织数字观众的努力还包括格莱美博物馆自己的流媒体服务 Collection:Live。该平台在 2020 年的封锁期间启动，为订阅者提供独家表演、直播、艺术家访谈和该机构的档案材料——截至上周，该平台已对所有人完全免费。

格莱美博物馆焕然一新的虚拟形象反映了从与新冠疫情相关的封锁中吸取的一个关键教训：文化机构的大门超越了实体大门。数字化已经变得势在必行，因为从学院博物馆到卢浮宫的场馆已经将他们的数字化产品永久固定，更好地支持他们的故事讲述和跨越地理鸿沟捕捉人口统计数据。

此类项目还标志着对维持观众参与和超越锁定的可访问性的承诺，特别是因为亲自参与仍然是一个冒险的前景。尽管对于小型博物馆来说，虚拟节目的后疫情未来仍然存在疑问，但拥有必要资源的机构似乎正在计划一个持续不断且不断增长的数字平台。 

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