正在进行的数字化转型确实体现在我们生活的方方面面，因此数字技术也越来越多地进入文化世界和博物馆行业。什么是数字艺术？它将如何改变博物馆领域？

数字艺术的第一个定义集中在使用数字技术作为呈现/可视化艺术的方式上。最直接的示例是显示和（交互式）视频墙。但这也包括使用数字投影仪、全息术、VR技术等。

这意味着任何著名的艺术品都可以成为数字艺术品。首先对标志性作品进行数字化处理，然后使用上述可视化技术之一将其恢复活力。例如，想想蒙娜丽莎在纽约博物馆墙上神秘微笑的投影。或触摸屏可让您放大Bruegel著名的混乱冬季风景的特定场景。

这样的数字展品在数字博物馆和艺术机构及数字展馆中变得越来越受欢迎。它增加了这些标志性作品的全球可及性。此外，这是一种跟上数字时代的步伐，并为技术娴熟的受众群体提供新体验的一种方式。

1990年，Culturespaces成立于法国巴黎，是最大的管理法国公共博物馆的私人组织。它是欧洲文化景观的主要参与者之一。是什么让Culturespaces艺术经验，因此有特色的是活化再利用的旧公共场所，并且这些基础设施转变为创新的巨型画布视频。

2016年，这家法国文化组织与Barco就其提供170台视频投影仪的第一份协议进行了沟通。这些在普罗旺斯地区莱斯博克斯的CarrièresdesLumières和巴黎的Atelier desLumières实现了沉浸式的多媒体体验。去年，Culturespaces在法国波尔多开设了一个名为Bassins deLumières的新场所。

这个数字艺术博物馆轮流展出经典画家的作品。超过100台投影机将这些作品栩栩如生地呈现在视觉上，令人叹为观止。来自古典音乐家的音轨伴随着沉浸式的体验。

对数字艺术的另一种解释是关于利用数字技术创造艺术的论述。它有多种形式，当然也不是新鲜事物。还记得您在1990年代第一次上电脑课时在Microsoft Paint中进行的试用吗？这些可以被认为是数字艺术。

可以追溯到80年代中期，新多媒体功能的狂热爱好者安迪·沃霍尔（Andy Warhol）还创作了一系列数字艺术作品。

计算机和技术在我们的创意活动中发挥着越来越重要的作用。随着技术的发展，其创作艺术的用途也随之增长。它涵盖了从数码摄影到使用绘图软件在平板电脑上制作的插图，再到由基于算法的自治系统制作或生成的图像。

技术甚至可以独自成为一个创造实体，这是人工智能的一个子领域，称为计算创造力。因此，与其将数字技术仅视为创造艺术的工具，不如将数字技术变成共同共同创作艺术作品的合作者。

2017年，联合创始人Tatiana Pastukhova和Sandro Kereselidze注意到正在使用新技术进行创作的艺术家缺乏资源，因此首次亮相ARTECHOUSE。这是首创的创新艺术空间，在华盛顿特区，迈阿密和纽约均设有永久性场所。它是21世纪艺术家的故乡，他们致力于创新技术和新形式的创意表达。

Refik Anadol是其中一位艺术家。这位媒体艺术家喜欢尝试大型的灯光和投影装置。另外，他还使用人工智能作为一种艺术工具。他以数据可视化和创建数据驱动的工作而闻名。

例如，在他2019年的作品《机器幻觉》中，您将看到一段30分钟的AI机器视频，该机器可以处理纽约市标志性天际线的数百万幅建筑图像以及该城市的开源数据的可视化效果。

简而言之，数字艺术是一个术语，用于描述使用数字技术呈现的艺术作品或将数字技术用作创作过程的一部分的作品。在这两种情况下，它都对我们思考艺术和创造力的方式提出了挑战。科技与艺术的融合是文化领域的新趋势。它使我们对将为博物馆带来的壮观成果和新体验充满热情。

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